Revolução da arte pop

A pop art foi um movimento artístico que surgiu em meados da década de 1950 na Grã-Bretanha e no final da década de 1950 nos Estados Unidos. Artistas britânicos foram o produto de um grupo independente (IG), formado em 1952. Os membros do instituto estabeleceram o compromisso do instituto com a arte moderna, design e arquitetura. No entanto, foram os americanos que realmente criaram consciência e sucesso no movimento pop art.

A pop art usou produtos visuais de mídia de massa no movimento das artes visuais. O crítico inglês Lawrence Alloway usou o termo "pop" como uma arte que usava objetos, materiais e tecnologias da cultura popular para revelar os resultados de uma sociedade industrial. Caracterizou-se por temas e métodos retirados da cultura popular; como quadrinhos, embalagens, publicidade, televisão e cinema.

A pop art desenvolveu-se durante um período crítico na sociedade, após a Segunda Guerra Mundial, na qual houve um enorme crescimento econômico. Este foi o início da manipulação comercial, celebridades e exibicionismo. Ele queria devolver a arte às pessoas em sua vida diária, trabalhando com itens domésticos simples.

Por volta de 1962, a pop art se estabeleceu como uma séria forma de arte reconhecida. Isso marcou o fim do modernismo e o começo da era pós-moderna. Ele preencheu a lacuna entre as artes visuais e a mídia e publicou a arte comercial; uma lacuna que tem sido visível por centenas de anos. A pop art logo se tornou um dos maiores movimentos do século XX. Era lindo, polido e glamouroso, embora tenha sido produzido maciçamente com um baixo orçamento; refletiu perfeitamente as mudanças na sociedade.

Andy Warhol foi um dos maiores artistas pop americanos. Foram as pinturas de Warhol que o tornaram tão famoso em todo o mundo. Sua foto das latas de sopa Campbell, usadas para fins comerciais, ficou extremamente famosa. Assim como sua serigrafia Marilyn Monroe, que retrata a própria compreensão de Warhol da glória americana.

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